tirsdag 22. september 2015

Etikett

Denne uken har vi jobbet med å finne riktig etikett til bildet. Det som er viktig å tenke på, er at man må finne en riktig balanse, slik at bildet ikke blir slitsomt å se på. Samtidig skal man fange oppmerksomheten til leserne. 






Det første bildet jeg vil vise, er av noen epler. Her ser dere at teksten er lett og fyldig, og samtidig lett å lese. Teksten fanger oppmerksomheten samtidig som eplene kommer i sentrum. Teksten er Courier New, og jeg valgte denne fordi det var den som passet aller best for å få en fin balanse i bildet.












Det neste bildet jeg vil vise, er av det samme bildet, men med en annen type skrift. Her ser dere at kombinasjonen med en løkkeskrift og farger, fungerte dårlig. Teksten ble veldig tungt å lese, og bildet fanger ikke like mye oppmerksomhet som bildet over. Skriften er Odstemplik, og jeg valgte denne for å vise dere et eksempel med en etikett som ikke funker like bra. 






Jeg skal vise ett eksempel til, bare med glass. Denne skrifttypen er den samme som jeg brukte på eplene, Courier New. Grunnen til at jeg valgte den her også, er fordi teksten er så enkel og lett, at den passet best. Jeg valgte å skrive teksten oppe til høyre, og det var ikke bare tilfeldig. Det er helt naturlig for oss når vi ser på et bilde, å se fra det øvre hjørne hjørnet, og ned til venstre hjørnet. Men siden jeg har satt glassene mine skrått fra venstre til høyre, vil det være helt naturlig for oss å se fra det venstre nedre hjørnet og opp til høyre hjørnet. Det gir dermed bildet en ekstra effekt når jeg skriver teksten oppe til høyre, og fanger derfor oppmerksomheten til leserne.







Men dette bildet derimot, gir en motsatt effekt. Selv om jeg har skrevet teksten oppe til høyre, funker det ikke særlig bra. Grunnen til det er fordi teksten, Chopin Script, er alt for rotete til at bildet gir en positiv effekt. 





Egenvurdering:

Denne oppgaven har vært morsom, og jeg har lært mer om etiketter. Det nytter ikke å finne en tekst som er fin, hvis teksten ikke passer inn i bildet. Det gjør da at bildet blir uinteressant og man mister interessen fra leserne. Det er derfor veldig viktig å finne hvilken tekst som passer aller best til bildet ditt, som da gir en fin balanse. En lett og enkel tekst er ofte bedre enn en tekst som kan bli sett på som vond å lese. 

søndag 20. september 2015

Ukens foto uke 38

Dybdeskarphet


Denne ukens tema var dybdeskarphet. Jeg har tatt litt forskjellige bilder med ulik dybdeskarphet. Dette bildet ble tatt i hagen vår. 


f/3.5
1/250 sek
ISO-800

Vi dro til maisåkeren på Hove, og der benyttet jeg meg av anledningen til å ta noen forskjellige bilder med dybdeskarphet.


f/4
1/4000 sek
ISO-200



f/4
1/4000 sek
ISO-200


f/5
1/2000 sek
ISO-400
f/4
1/4000 sek
ISO-200



Jeg tok også to bilder fra samme sted, bare med litt forskjellig vinkel og dybdeskarphet. 




f/5
1/2000 sek
ISO-400

f/4
1/2500 sek
ISO-400


Denne oppgaven var veldig morsom, og utfordrende på samme tid. Den fikk meg til å tenke på hvor stor blenderåpning jeg måtte ha, og hvor mye lys jeg skulle slippe inn, og ISO'en slik at bildene ble bra. Men alt i alt, er jeg fornøyd. 



søndag 13. september 2015

Ukens foto uke 37

Høstens grøde


Denne uken var temaet Høstens grøde. Jeg har derfor tatt et bilde av noe som minner meg om høstmaten; nemlig nyhøstede gulrøtter. Bildet er redigert i iPiccy.com. 


torsdag 10. september 2015

Eksponeringstrekant


Eksponeringstrekanten består av tre viktige ting; blenderåpning, lukkertid og ISO. Dette er viktig for å kunne få et ordentlig bra bilde med riktig lys. 


Blenderåpning bestemmer hvor mye lys som skal slippes inn i bildet. Jo større hullet er, jo mer lys slippes inn. I tillegg til at du kan bestemme lyset, kan du også bestemme dybdeskarpheten. Ved store blenderåpninger, vil du få liten dybdeskarphet. 

Lukkertid er hvor lenge lukkeren er åpen for å slippe inn lyset. For at mye lys skal slippes inn i bildet, er lukkertiden lang. Hvis du skal ta bilder av noe som er i bevegelse, er du avhengig av en kort lukketid slik at bildet blir skarpt. 

ISO er lysfølsomheten. Jo lavere ISO-tallet er, jo mer lys kreves det. Det er fordi sensoren er mindre følsom enn hvis ISO-tallet er høyt. Da kreves det mindre lys for å få et korrekt eksponert bilde. Bildene blir ofte bedre med lavt ISO-tall hvis du har nok lys. Hvis du har høyt ISO-tall kan du risikere at bildet blir kornete på grunn av støy. 

Vi prøvde oss fram med forskjellige typer lukkertider, blenderåpninger og ISO. 
Her er tre eksempler med glass.

                                                                   Overeksponert                                      

ISO-3200
f/3.5
1/125 sek





Undereksponert

ISO-200
f/4
1/160 sek



"Just right"

ISO-400
f/3.5
1/40 sek

Her er tre eksempler med epler.

                                                              Overeksponert

ISO-6400
f/29
1/4 sek
                             

                                                                      Undereksponert

ISO-400
f/4
1/2000 sek

                                                                           "Just right"

ISO-400
f/4
1/125 sek




Vi tok også noen bilder med dybdeskarphet. Dybdeskarphet er den delen av bildet som er fokusert.



ISO-400
f/4
1/250 sek

ISO-200
f/4
1/125 sek


Egenvurdering:

Jeg synes dette har vært et morsomt og lærerikt eksperiment. Jeg har lært mange nye ting om kameraet mitt som jeg ikke visste fra før av. Alt jeg har lært kommer til å hjelpe meg videre med å få gode, fine bilder. 

Kilder:

http://sorensenfoto.no/fototips-blenderapning-lukkertid-bevegelse-hastighet/
http://www.fotoblogg.no/hva-er-lukker-blender-og-iso/
https://no.wikipedia.org/wiki/Dybdeskarphet


søndag 6. september 2015

Ukens foto (uke 36)



Ukens tema:

Denne uka var temaet å ta noen bilder som beskriver deg selv. 
  1. Meg selv
  2. Der jeg bor
  3. Min favorittmat
  4. Min hobby

tirsdag 1. september 2015

Selfie og Selvportrett


Selfie:

                                                                  



Dette bildet ble tatt i farten, og var helt spontant. 
I det øyeblikket bildet ble tatt, hadde jeg nettopp fått vite en god nyhet, og var derfor veldig glad. 

Det er viktig for meg å få fram positiviteten i hverdagen. Bildet forteller dermed at jeg er en glad og lykkelig person. 

For å få vise en naturlig side av meg, har jeg heller ikke redigert bildet. 

Bildet kan brukes til sosiale medier som for eksempel Instagram eller Facebook. 




Selvportrett:





Dette bildet forteller en hel historie, så her er det bare fantasien som kan stoppe deg. Bildet har mørke, triste toner, som formidler en slags trist- og sårbarhet. 

Når jeg tok dette bildet, satt jeg opp et speil slik at jeg fikk to forskjellige vinkler av meg selv i bildet. Jeg valgte å gjøre speilbildet ufokusert for å vise usikkerheten i bildet, som igjen kan tolkes som at dette for eksempel er en usikker person med dårlig selvtillit .

Bildet har jeg redigert i iPiccy.com, der har jeg beskjært bildet og puttet på noen forskjellige effekter med lys, skygge og farge. 

Bildet kan brukes til å vise at du er ikke alene i verden, blant annet om å ha triste og dystre tanker. I tillegg kan bildet vise de forskjellige sidene ved en person. Selv om du virker som et lykkelig menneske, kan et smil alltids skjule tusen triste tanker.

Forskjeller/likheter med selfie og selvportrett:



Både en selfie og et selvportrett er et bilde der hvor du selv er temaet og fotografen. Forskjellen på en selfie og et selvportrett, er at selfien er ofte spontan som blir tatt i øyeblikket. I bildet blir det ofte gjerne fortalt humør og hvor du befinner deg. Mens et selvportrett er et mer planlagt bilde hvor du dermed må tenke gjennom budskapet du ønsker å formidle før du starter. Lys, skygger, vinkler og kontraster er særlig viktig i selvportrettet i forhold til selfien.