Siste innlegg

Workshop

Siden dette var siste time i trykk og foto, bestemte vi oss for å ha det litt gøy. Dermed har vi hatt en workshop. Målet var å eksperimentere med et bilde. Her kunne vi velge selv hvordan vi ville gjøre det. Jeg valgte å blande svart-hvitt bilde og fargebilde. 

Her er resultatet

Uke 21

Egenvurdering

Dette året med trykk og foto har vært veldig utfordrene, morsomt og ikke minst lærerikt. Jeg har absolutt fått nok utfordringer i faget. Før jeg begynte i trykk og foto tok jeg veldig "safe" bilder, og utfordret aldri meg selv. Etter dette året, kommer jeg nok alltid til å presse meg selv til å ta litt utfordrene bilder. 

Foto

Jeg hadde ett mål da jeg startet i trykk og foto, og det var å kunne ta gode bilder. Jeg føler absolutt at jeg er på riktig vei mot målet mitt etter ett år med trykk og foto. Dette året med har jeg lært utrolig mye om fotografering og bilder generelt. Jeg har lært om det gyldne snitt, komposisjoner, forskjellige teknikker (ISO, lukkertid, f-stopp osv), gå ut av komfortsonen og være kreativ, og om de forskjellige teknikkene på kameraer. I tillegg til det, har jeg lært hvordan man skal tolke bilder, og jeg kan se om det er et dårlig eller godt bilde. 

I tillegg til alt jeg har lært om foto, har jeg også lært om forskjellige redigeringformer. Gjennom hele semesteret har jeg brukt "Photoshop" hyppig. Dette har vært både krevende og gøy. Det er morsomt å se hva redigering gjør med bildene. "InDesign" har jeg også lært. Dette programmet har vi brukt til å blant annet lage reklamer, bokomslag og skrive tekst på bildet. 

Jeg kommer til å ta med meg alt jeg har lært om foto videre i livet. Det er alltid gøy å kunne ta gode bilder, og jeg kommer nok ikke til å slutte å utfordre meg selv til å ta spennende bilder.

Blogging

Jeg synes blogging av oppgaver har funket veldig bra, og det er flere grunner til det. Den ene grunnen er at vi kan se hva de andre har tatt bilde av. Dette har også ført til at man lærer av hverandre. Den andre grunnen er at vi har alt samlet på én plass, og man kan gå tilbake å endre på noe senere. Den tredje grunnen er at man kan se sin egen utvikling. Ved å ha bloggen kan man gå tilbake til tidligere oppgaver å se hvor mye man har vokst på dette året. I tillegg har hvertfall jeg følt på det at bildene mine kommer ut på nettet, og ønsker derfor å ta så gode bilder som mulig. Bloggen har bare vært et pluss. 

Arbeidsmetoder

Dette året har vi hatt både selvstendig arbeid og arbeid i grupper. Jeg synes begge to fungerer veldig bra. Enkelte ganger er det bedre å jobbe i grupper, mens andre ganger ikke. De gangene jeg synes det er godt å jobbe i grupper, er hvis man skal diskutere/tolke et bilde. Da får man andres synspunkter i tillegg sine egne. Ellers synes jeg det er fint å jobbe på egenhånd hvis man skal gå ut av komfortsonen og ta bilder av enkelte ting. Men det er alltid fint å få tilbakemeldinger på bildene sine av de andre i klassen!

Egen innsats og beste oppgaven

Gjennom hele året har jeg jobbet så godt jeg kan. Selv synes jeg at jeg har vært flink til å delta i faget. Jeg har også levert alle oppgavene innen tidsfristen. Jeg har også utfordret meg selv til å ta bilder jeg ikke er helt vandt med. 

Jeg synes fordypningsoppgaven var den beste oppgaven. Grunnen til det er fordi vi fikk helt frie tøyler til å velge hva vi ville. Jeg synes det var gøy å ta utgangspunkt i en fotograf og "herme" etter fotografiene. Det var lærerikt og utfordrerne. I tillegg fikk jeg danset, så det var jo veldig morsomt!

Uke 21

Pinhull

De siste ukene har vi drevet med fotografering med pinhull. Meningen med pinhull er at kameraet skal få inn lite lys. Måten vi lagde pinhull på, var først å klippe ut et svart papirstykke for å så bruke en nål til å lage et bittelite hull i papirstykket. Deretter teipet vi papirbiten med hullet over kameralinsen. Temaet var å ta bilder av gamle trær i byen. 

Her er plakaten:

Dette bildet er tatt av et ensomt, gammelt tre utenfor trefoldighetskirken i byen. Jeg synes dette representerer temaet ganske bra. Her har vi bare ett tre som har blitt stående, mens de andre har blitt hogget ned på grunn av byen og byens omstendigheter. 

Jeg har også lyst til å vise ett bilde til. 

Dette bildet synes jeg er veldig kult. Her ser vi hva slags effekter et pinhull kan gi. Det er spennende, og lyset oppfører seg helt annerledes enn vanlig. 

Egenvurdering

Denne oppgaven var helt ny for meg. Jeg hadde aldri hørt om pinhull før. Men det har vært spennende, og lærerikt. Jeg har lært hvor mye lys faktisk har å si for et bilde. For mye lys fører til dårlig bilde, og det samme med for lite lys. Men en blanding gir spennende resultater. Det er gøy å se hvordan kameraet oppfører seg. I tillegg kan sånn som bildet over bli mystisk og interessant bare ved bruk av et hjemmelaget pinhull. Hvis jeg ikke hadde brukt pinhullet, hadde nok ikke bildet heller vært så interessant. Det er dermed en helt ny måte å ta bilder på, og også en helt ny måte å tenke på. Det er både morsomt og lærerikt. 

Street photo

Mennesker i byen

Vi fikk i oppdrag om å ta bilder av mennesker i byen i forskjellige sammenhenger. Det var en ganske spennende og krevende oppgave. Grunnen til at den var krevende, er fordi det er veldig uvandt og rart å ta bilder av fremmede mennesker. Det var også ganske vanskelig å være diskré til tider. 

Mennesker i farta

Mennesker på offentlig transport

Mennesker på shopping

Tentamen

Tema: Komfortsone

Tema for tentamen i Trykk og Foto var å ta bilder utenfor komfortsonen sin. Dette var utfordrende og gøy. Jeg tok alle bildene med en Sony speilrefleks.

Her er mine bilder:

Før redigering

Etter redigering 

Dette bildet ble tatt på langbrygga, der jeg tok et speilbilde av meg selv i et butikkvindu. Det jeg liker ekstra godt, er den streken som skjærer bildet. Dette gjør at bildet blir mer levende, og rett og slett utenfor min komfortsone. Jeg liker at ting er veldig pyntelig og pent, og det er ikke dette bildet. Jeg valgte å redigere bildet litt lysere, og med mer farger slik at bildet skulle bli mer levende. Jeg brukte blant annet «Brightness/Contrast», «Curves» og «Color Balance» i Photoshop. 

Før redigering

Etter redigering 

Dette bildet ble tatt på kunnskapshavna. Jeg valgte å ta bilde av speilbildet til en brygge, fordi det er en ting jeg aldri pleier å tenke over. Dette er heller ikke et pent og «ordentlig» bilde, og derfor utenfor min komfortsone. Originalbildet er ganske simpelt og kjedelig, og jeg valgte derfor å redigere det litt. Jeg redigerte det i Photoshop, der jeg brukte «Black & White», «Curves» og «Exposure». Grunnen til at jeg valgte å redigere det svart-hvitt, var fordi det gjorde bildet mer interessant. Jeg liker hvordan speilbildet i vannet lager en stemning i bildet. Jeg synes bildet er ganske mystisk og morsomt.

Før redigering

Etter redigering

Dette bildet tok jeg ved parkeringshuset ved biblioteket. Det er bilde av et ødelagt gjerde. Bildet er utenfor min komfortsone fordi der er ganske rotete. I tillegg pleier jeg aldri å tenke over gjerder. Jeg valgte å redigere bildet i svart-hvitt, fordi jeg synes det ga en spennende stemning i bildet. Jeg redigerte bildet i Photoshop der jeg brukte «Black & White», «Exposure» og «Curves».

Egenvurdering

Det å gå utenfor komfortsonen, er ganske vanskelig. Jeg er vant til å ta vanlige og trygge bilder, så denne oppgaven var ganske krevende. Samtidig synes jeg det var lærerikt og morsomt å utfordre seg selv litt. I denne oppgaven måtte jeg stole fullt og helt på meg selv og mine meninger til bildene. Det som jeg synes er banalt, kan andre synes er bra. Jeg synes det var vanskelig å være original. Jeg synes også det var vanskelig å ta bilder av noe man ikke pleier å legge merke til, for det er jo en grunn til at man ikke legger merke til det. Men det var en god øvelse, og jeg måtte bruke alle sansene mine for å ta bilde ute av min komfortsone. I tillegg har jeg lært mye om redigering. Redigering kan føre til at bildet blir bedre, eller dårligere. I dette tilfelle håper jeg at redigeringen førte til et bedre bilde.

Alt i alt er jeg fornøyd med dagens bilder og dagens innsats. Jeg har gått inn i meg selv, og gått utenfor min komfortsone. Dette var utfordrende, men gøy. Jeg har lært at kjedelige ting faktisk kan bli ganske spennende. 

Uke 13

Ting jeg ikke liker

Denne uka har jeg fått i oppgave å ta bilder av ting jeg ikke liker og gjøre det om til ting jeg liker. 

Nr. 1

f/2
1/100 sek
ISO-80

Dette bildet er tatt på Hove. Grunnen til at jeg ikke liker dette bildet, er fordi jeg synes det er grått, trist og kjedelig. Nå som vinteren nettopp er over, er skogen fortsatt grå. Derfor har jeg redigert dette bildet slik som jeg liker å se skogen (se lenger ned).

Nr. 2

f/2
1/32 sek
ISO-800

Dette bildet er for det første veldig kjedelig, og for det andre er ikke komposisjonen særlig god. I tillegg er det bilde av en gresshoppe, noe jeg ikke liker. 

Nr. 3

f/13
1/640 sek
ISO-200

Her har jeg tatt et bilde av noen skyer som er på vei til å dekke sola. Skyene er store og grå, noe jeg ikke liker. I tillegg er bildet ganske kjedelig og fargeløst.

Nr. 1

Her har jeg redigert bildet til noe jeg liker. Jeg liker sommer, og jeg liker at det er lyst og masse farger. Jeg liker når skogen er frodig og grønn, og har derfor redigert det slik som jeg gjorde. Jeg har brukt Photoshop, og lagt til litt ekstra farger, kontraster og lys. 

Nr. 2

Gresshopper er ikke min sterkeste side. Derfor har jeg redigert bildet i Photoshop og gjort det om slik at man nesten ikke kan se at det er en gresshoppe. Jeg har valgt å la bildet være i svart hvitt, nettopp for at det ikke skal minne så mye om en gresshoppe. Nå ser det ut som at det ikke er et ekte insekt, men heller et maleri av et slag. Dette gjør at jeg liker bildet. I tillegg er komposisjonen blitt mye bedre.

 Nr. 3

Originalbildet består ikke av noen særlige farger, og er dermed ganske grått og trist. Jeg har snudd det opp ned i Photoshop og lagt til farger. Jeg synes det er veldig koselig når himmelen rosa/lilla, og derfor valgte jeg å redigere den slik. Dette gjør at jeg liker bildet.

Ukas bilde

Lys, skygge og skyer 

De siste ukene har temaene til ukens bilder vært lys, skygge og skyer. Dette har vært spennende, med tanke på at vi ser disse tre temaene hver dag. Jeg pleier sjeldent å gå rundt og tenke på verken lyset eller skygger, men nå som dette har vært temaet har jeg også begynt å legge merke til det. Det har vært både morsomt og rart å se hvor sentrale disse temaene er i hverdagen. 

Lys:

f/2
1/40 sek
ISO-50

Dette bildet tok jeg i Oslo. Jeg synes det er veldig kult, for man ser hvordan lyset fører vei.

Skygger:

f/2
1/250 sek
ISO-50

f/2
1/800 sek
ISO-50

Disse to bildene har jeg tatt mens jeg har vært ute og gått en tur. Jeg synes det er morsomt å se på hvordan trærne kan lage "kunstneriske" uttrykk. 

Skyer:

f/2
1/50 sek
ISO-64

Dette bildet tok jeg en kveld det var en fin og fargerik solnedgang. Jeg elsker rosa skyer, så derfor valgte jeg dette bildet.