Bildeanalyse

Paul Himmel

Forfatteren som jeg skal la meg bli inspirert av, het Paul Himmel. Han ble født og oppvokst i USA i 1914 og døde i 2009. Han var en mote- og dokumentarfotografer. Han har tatt bilder for blant annet bladet "Vouge". På 1950-tallet startet Himmel med sitt eget prosjekt, der ballettbilder var ett av dem. Han kom ut med en kolleksjon som het "Ballet in Action" i 1954. Her viser han bevegelsene og det livlige i balletten. Grunnen til at jeg valgte fotografen Paul Himmel, er fordi jeg selv interesserer meg for ballett, og synes bildene hans er spennende. 

Jeg har valgt å analysere dette bildet:

http://www.alteredimages.ro/ballet-in-action/

Denotasjon

På bildet ovenfor er det bilde av én ballettdanser som danser. Bildet er i svart-hvitt, og er tatt fra et normalperspektiv. Jeg ser rett på danseren, og kan se hele henne. Bak henne har vi en svart bakgrunn. Vi kan dele bildet opp i tre vannrette deler. Langs hele bunnen av bildet, er det føtter i forskjellige posisjoner og stillinger. På midten er det skyggen fra hennes tidligere bevegelse. Bevegelsen starter ute av bilde fra høyre side og beveger seg helt fram til venstre side der hun avslutter bevegelsen i en arabesque. Helt øverst er det ingenting, bortsett fra den svarte bakgrunnen. Bildet har også det gyldne snitt, og det er der ballettdanseren står i en arabesque, altså til venstre. Motivet i bildet er dermed bevegelsen til en ballettdanser.

Konnotasjon

Bildet gir meg en følelse av både forvirrelse og lykke. Det bildet forteller meg, er den følelsen av å danse ballett; blanding av hardt arbeid og en god følelse. Siden bildet er tatt med en lang lukkertid, ser man alle bevegelsene danseren gjør. Og siden hun avslutter i en arabesqe, tenker jeg at bildet viser hvor mye forarbeid hun gjør bare for å kunne gjøre arabesquen sin. Jeg tror forfatteren ønsker å vise fram alt arbeidet som ligger bak en ballettdanser. 

En annen følelse bildet gir meg, er lykken av å danse ballett. Siden alle bevegelsene glir inn i hverandre, er det akkurat som om hun bare svever og drømmer seg gjennom dansen. Mens hun danser, glemmer hun alt, og dermed er alle detaljene borte, og bare skyggen igjen. Hvis vi ser på bakhodet hennes, er det akkurat som om alt henger litt igjen bak henne med tanke på skyggene. Dette kan tolkes som om det er tankene hennes som henger igjen etter henne. 

Kontrastene er ganske store. Det går fra svart til hvitt. Det hvite er bevegelsene til danseren, og kan symbolisere at det er stor forskjell fra hvordan man ser dansen, og hva som ligger bak dansen. Med bak dansen, tenker jeg på det fysiske og det psykiske. 

Oppsummering

Paul Himmels bilde over viser bevegelsen i ballettens dans. Han har brukt lang lukkertid, slik at bildet blir "levende". Jeg tror målet hans var å vise det som ligger bak dansen, alt strevet og alle bevegelsene, og det synes jeg han klarte å få fram. 

Kilder

https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Himmel

http://www.alteredimages.ro/ballet-in-action/

Grafikk

Linotrykk

I noen uker nå har vi drevet på med linotrykk. Det har vært spennende og gøy. Her har jeg latt kreativiteten ta over. 

Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, metallplate, stein eller annet materiale hvor kunstneren selv har skapt sitt bilde. Før avtrykket blir laget, har kunstneren bearbeidet platen og deretter fargelagt hele eller deler av den. Bearbeidingen kan bestå i at man skjærer i platen, tegner på den eller behandler den kjemisk. Hvert trykk er et originalt kunstverk. Grafiske blad faller i tre grupper: høytrykk, dyptrykk og plantrykk.

Vi har brukt linoleumssnitt, som er en type grafikk innen høytrykk. 

Når man skal lage et linotrykk, har man en spesiell plate der man skjærer ut motivet, kalles linoleumsplate. I vårt tilfelle var det en dør. Det man skjærer ut blir ikke farget når man presser bildet. Etter å ha tatt farge på platen og presset det, får man ut et linotrykk.

Kilde: http://www.norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323

Prosessen

1. Tok et bilde av en dør

2. Printet ut bildet, la blåpapir på linoleumsplaten og bildet av døra på toppen. Deretter tegnet jeg av døra.

3. Brukte forskjellige "kniver" til å skjære ut det jeg tegnet. Vi hadde hovedsakelig to forskjellige kviner, u-kniv og v-kniv. U-kniven lagde litt rundere, dypere og større utskjæringer, mens v-kniven lagde tynne, rette streker.

4. Etter jeg var ferdige med å skjære ut, la jeg en farge over platen ved hjelp av en rulle. Vi la forskjellige farger på forskjellige glassplater, før vi brukte tilsvarende ruller som den røde nedenfor på bildet til å rulle farger over den ferdig utskjærte platen. 

5. Etter at fargen var kommet på platen, trykket jeg bildet gjennom en presser. 

Resultatene

Startet først å trykke bare med svartfargen. 

Etter hvert som jeg fikk dreisen på dette, utfordret jeg meg selv til å prøve litt forskjellige farger, og forskjellige bakgrunner på arket. 

Egenvurdering

De siste ukene med grafikk, har vært veldig morsomme. Først var det skikkelig tungt å skjære ut i platen, men fikk fort forskjellige teknikker. Linotrykk har vært spennende og kreativt. Det er gøy å la kreativiteten ta over, og se resultatet av det etterpå. Personlig er jeg ganske fornøyd med resultatene, og synes det er gøy å se hvilken effekt de forskjellige fargene har på hverandre. I tillegg har det vært deilig og bare kunne gjemme seg litt vekk i kunsten, og glemme alt skolearbeidet for en liten stund. Jeg synes grafikk var morsomt, og kunne gjerne ha gjort det igjen.

Uke 51

Egenvurdering 

Så langt har Trykk og Foto vært spennende, lærerikt og vanskelig til tider. Før jeg begynte kurset mitt i Trykk og Foto tenkte jeg aldri over hvilke linjer som virker, dybdeskarpheten eller det gyldne snitt. Nå som jeg har gått her et halvt år, er jeg mye mer bevisst over komposisjonene til bildene. Jeg har lært hvordan man skal bruke ISO, blenderåpning og lukkertid til forskjellige situasjoner med lys og bevegelse. 

Jeg har også lært mye på Photoshop. Redigering av bilder er en viktig del av Trykk og Foto, og det har vært spennende å eksperimentere med Photoshop. Jeg har også lekte meg litt med layers, som har vært både vanskelig og morsomt. 

Videre kan jeg bruke det jeg har lært i Trykk og Foto til å ta gode og fine bilder. Jeg synes det er gøy å ta bilder, dermed blir det enda gøyere når jeg faktisk klarer å ta gode bilder!

Selv liker jeg best å jobbe alene, eller to og to. Hvis man jobber to og to får man andre sitt synspunkt på ditt arbeid, samtidig som du kan bli inspirert av andre. Hvis man jobber alene, må man utfordre seg selv til å være kreativ, som også er en fin ting. Jeg synes også bloggen fungerer veldig bra. Det er oversiktlig og veldig enkelt å redigere etterpå. 

Alt i alt synes jeg dette halvåret har vært veldig gøy og lærerikt. Jeg håper moroa og arbeidsmoralen fortsetter slik at neste halvår blir like bra!

Uke 50

Trykking av dør

Denne uka har jeg tatt bilder av dører som jeg ønsker å trykke. Jeg har to forskjellige dører, og har ikke helt bestemt meg enda for hvilket jeg skal trykke. 

Denne inngangen og døra synes jeg var ganske pen og enkel. Den er symmetrisk med tanke på to vinduer og to blomster på hver sin side. Men selv om døra er pen og enkel, er det likevel noen linjer som gjør bildet litt mer levende. Linjen på asfalten, linjene helt i toppen av bildet og linjene fra vannborene er kontraster til den enkle døra.

Mens på dette bildet derimot er døra ganske brutal og ikke så pen. Det er ganske rotete, litt maling som har falmet her og der og en litt skjev trapp. Men det er akkurat dette som gjør bildet spennende og interessant. 

Ukens foto uke 50

Linjer

Denne uken har vi jobbet med å ta bilder med litt forskjellige linjer ved bruk av komposisjoner. Dette har vært spennende, for man legger merke til at det faktisk er linjer så å si over alt! Jeg har tre forskjellige bilder jeg har lyst til å vise. 

1.

f/10
1/10 sek 
ISO-100

2.

f/3,5
1 sek
ISO-100

3.

f/7,1
1/8 sek
ISO-100 

Hvordan ble bildet tatt, hvilke linjer ser man og hvordan er komposisjonen?

1. På det første bildet jeg viste, fant jeg ut av at jeg ville ta et litt originalt bilde. Som dere ser, er det fargepenner på rad og rekke etterfulgt av en tegnet strek. Det er linjer som går fra oppe til venstre og videre ned til høyre. Her ser man klart og tydelig alle linjene som virker. Det er en dybdeskarphet i bildet som fører deg inn mot midten. Komposisjonen er veldig enkel, og grunnen til at jeg valgte å ha det skjevt, var for å gjøre det litt mer levende. Fargene er også med på å gjøre bildet morsommere. 

2. Det andre bildet, likte jeg ganske godt. Det er litt mystisk, og har en historie for seg selv. Det er et bilde av en vegg med en skygge av en hånd. Jeg tok bildet hjemme da jeg så min egen skygge på veggen. Det er også skyggen som er linjene i bildet. Det er på en måte en sirkelbevegelse som starter fra halvsirkelen helt til høyre, og beveger seg rundt og lander til venstre på skyggen av hånda. Vi ser også at det gyldne snitt gjelder for dette bildet. Det at hånda er helt til venstre i bildet, gjør at komposisjonen blir veldig fin. Grunnen til at jeg valgte å ta det i svart-hvitt, er fordi da får man følelsen av at bildet er enda mer mystisk og fortellende. 

3. På det siste bildet jeg viste, er det linjer til alle kanter. Her satt jeg opp flere speil, slik at det ble speilbilder av speilene. Bildet er delt inn slik at du får det gylne snitt til venstre. I det gylne snitt er også hovedfokuset, og der er det blitt laget en "stjerne" av speilbildene. Fra hver sin kant kommer linjene inn mot midten, og møtes der. Her er det mange konflikter i bildet, som kan virke spennende. Det er også grunnen til at jeg valgte å ta bildet i svart-hvitt, slik at man ikke skal bli forstyrret av fargene rundt, men bare fokusere på "stjernen". 

Egenvurdering

Denne oppgaven var både morsom og krevende. Grunnen til at jeg synes den var krevende, er fordi jeg ønsket å ta gode bilder med linjer samtidig som det skal virke livlig og levende. Men jeg har lært masse! Jeg har lært hvordan man burde ta bilder med forskjellige komposisjoner, og at det gyldne snitt er veldig viktig. Jeg har lært at farger har mye å si for hvordan du presenterer bildet ditt, og fortellingen til bildet. Og ikke minst har jeg lært at man kan finne linjer over alt!

Uke 45

Julekort

De siste ukene har vi jobbet med å lage et julekort til Arendal videregående skole. Vi er en gruppe på tre; Benedicte, Emilie og meg. 

Da vi skulle ta et bilde til julekortet, prøvde vi å finne ut hvor man kan se Arendal fra sin beste side. Dermed gikk vi opp på et utsiktsted, og tok litt forskjellige bilder av Arendal by. Etter å ha funnet bildet vi ville bruke, prøvde vi oss litt fram med forskjellige redigeringer og effekter. Vi tok også lightpainting-bilder, men dette ble ikke en suksess. I stedet fant vi et kult filter i Photoshop som passet bra til temaet "jul". 

Siden vi prøvde å få fram natten, la vi inn en måne i bildet, der vi brukte layers. Dette strevde vi ganske mye med, men klarte det til slutt. Skrifttypen vi brukte på "God jul", er Kunstler Script, mens på "Arendal videregående skole" brukte vi Arial. Grunnen til at jeg brukte disse, er fordi det var disse skrifttypene som passet best sammen slik at det ble en fin flyt i bildet.

Her er bildene:

Egenvurdering

Oppgaven om å lage et julekort synes jeg var veldig gøy, men krevende. Det å ta et bilde til julekort i oktober, er ikke alltid like lett. Men det å gå ut og ta bilder som du selv redigerer, er alltid spennende. Selv om Potoshop, det å putte på layers, og skrift i In design er veldig komplisert, ble resultatet ganske kult. Jeg har lært mye om redigering, både i Photoshop og In design.

Det bildet jeg liker best, er det øverste bilde. Grunnen til det, er fordi jeg synes den hvite skriften passer best inn til redigeringen. Selv om det bilde med rød skrift kanskje gir litt mer julestemning. Men alt i alt er jeg fornøyd med bildet mitt.

Ukens foto uke 42

Lightpainting og Lukkertid

Denne uken har vi eksperimentert med både lukkertid og lightpainting på skolen. 

Vi innstilte kameraet med lang lukkertid, og prøvd ut litt forskjellige ting. Det vi fant ut, var at jo lenger lukkertid du har, jo "mykere" blir bevegelsene i bildet, og dermed blir de mer uklare. 

For å kunne lage lightpainting, må du ha et helt mørkt rom, slik at kameraet klarer å slippe inn det lyset du vil vise. Det vi brukte, var en lommelykt for å lage tegninger. Vi har tatt noen bilder, og prøvd oss litt fram.

Lukkertid

f/22
1/3 sek
ISO - 200

f/22
1/3 sek
ISO - 200

f/22
1/2 sek
ISO - 200

Lightpainting

f/19
4 sek
ISO - 1250

f/4,2
4 sek
ISO - 1250

f/11
20 sek
ISO - 1250

f/6,7
10 sek
ISO - 1250

Til slutt vil jeg vise det bildet jeg ble aller mest fornøyd med. Her ser det ut som Emilie er fanget av lyset. 

f/6,3
30 sek
ISO - 200

Egenvurdering

Disse to oppgavene med lukkertid og lightpainting har vært kjempespennende og morsomme å holde på med! Lukkertiden var morsom, der vi ble litt spøkelsesaktig. Men lightpaintingen var det jeg likte aller best. Dette var både morsomt og spennende. Vi hadde det veldig gøy mens vi holdt på, samtidig som vi lærte oss hvordan vi skulle gjøre dette.