Siste innlegg

Workshop

Siden dette var siste time i trykk og foto, bestemte vi oss for å ha det litt gøy. Dermed har vi hatt en workshop. Målet var å eksperimentere med et bilde. Her kunne vi velge selv hvordan vi ville gjøre det. Jeg valgte å blande svart-hvitt bilde og fargebilde. 

Her er resultatet

Uke 21

Egenvurdering

Dette året med trykk og foto har vært veldig utfordrene, morsomt og ikke minst lærerikt. Jeg har absolutt fått nok utfordringer i faget. Før jeg begynte i trykk og foto tok jeg veldig "safe" bilder, og utfordret aldri meg selv. Etter dette året, kommer jeg nok alltid til å presse meg selv til å ta litt utfordrene bilder. 

Foto

Jeg hadde ett mål da jeg startet i trykk og foto, og det var å kunne ta gode bilder. Jeg føler absolutt at jeg er på riktig vei mot målet mitt etter ett år med trykk og foto. Dette året med har jeg lært utrolig mye om fotografering og bilder generelt. Jeg har lært om det gyldne snitt, komposisjoner, forskjellige teknikker (ISO, lukkertid, f-stopp osv), gå ut av komfortsonen og være kreativ, og om de forskjellige teknikkene på kameraer. I tillegg til det, har jeg lært hvordan man skal tolke bilder, og jeg kan se om det er et dårlig eller godt bilde. 

I tillegg til alt jeg har lært om foto, har jeg også lært om forskjellige redigeringformer. Gjennom hele semesteret har jeg brukt "Photoshop" hyppig. Dette har vært både krevende og gøy. Det er morsomt å se hva redigering gjør med bildene. "InDesign" har jeg også lært. Dette programmet har vi brukt til å blant annet lage reklamer, bokomslag og skrive tekst på bildet. 

Jeg kommer til å ta med meg alt jeg har lært om foto videre i livet. Det er alltid gøy å kunne ta gode bilder, og jeg kommer nok ikke til å slutte å utfordre meg selv til å ta spennende bilder.

Blogging

Jeg synes blogging av oppgaver har funket veldig bra, og det er flere grunner til det. Den ene grunnen er at vi kan se hva de andre har tatt bilde av. Dette har også ført til at man lærer av hverandre. Den andre grunnen er at vi har alt samlet på én plass, og man kan gå tilbake å endre på noe senere. Den tredje grunnen er at man kan se sin egen utvikling. Ved å ha bloggen kan man gå tilbake til tidligere oppgaver å se hvor mye man har vokst på dette året. I tillegg har hvertfall jeg følt på det at bildene mine kommer ut på nettet, og ønsker derfor å ta så gode bilder som mulig. Bloggen har bare vært et pluss. 

Arbeidsmetoder

Dette året har vi hatt både selvstendig arbeid og arbeid i grupper. Jeg synes begge to fungerer veldig bra. Enkelte ganger er det bedre å jobbe i grupper, mens andre ganger ikke. De gangene jeg synes det er godt å jobbe i grupper, er hvis man skal diskutere/tolke et bilde. Da får man andres synspunkter i tillegg sine egne. Ellers synes jeg det er fint å jobbe på egenhånd hvis man skal gå ut av komfortsonen og ta bilder av enkelte ting. Men det er alltid fint å få tilbakemeldinger på bildene sine av de andre i klassen!

Egen innsats og beste oppgaven

Gjennom hele året har jeg jobbet så godt jeg kan. Selv synes jeg at jeg har vært flink til å delta i faget. Jeg har også levert alle oppgavene innen tidsfristen. Jeg har også utfordret meg selv til å ta bilder jeg ikke er helt vandt med. 

Jeg synes fordypningsoppgaven var den beste oppgaven. Grunnen til det er fordi vi fikk helt frie tøyler til å velge hva vi ville. Jeg synes det var gøy å ta utgangspunkt i en fotograf og "herme" etter fotografiene. Det var lærerikt og utfordrerne. I tillegg fikk jeg danset, så det var jo veldig morsomt!

Uke 21

Pinhull

De siste ukene har vi drevet med fotografering med pinhull. Meningen med pinhull er at kameraet skal få inn lite lys. Måten vi lagde pinhull på, var først å klippe ut et svart papirstykke for å så bruke en nål til å lage et bittelite hull i papirstykket. Deretter teipet vi papirbiten med hullet over kameralinsen. Temaet var å ta bilder av gamle trær i byen. 

Her er plakaten:

Dette bildet er tatt av et ensomt, gammelt tre utenfor trefoldighetskirken i byen. Jeg synes dette representerer temaet ganske bra. Her har vi bare ett tre som har blitt stående, mens de andre har blitt hogget ned på grunn av byen og byens omstendigheter. 

Jeg har også lyst til å vise ett bilde til. 

Dette bildet synes jeg er veldig kult. Her ser vi hva slags effekter et pinhull kan gi. Det er spennende, og lyset oppfører seg helt annerledes enn vanlig. 

Egenvurdering

Denne oppgaven var helt ny for meg. Jeg hadde aldri hørt om pinhull før. Men det har vært spennende, og lærerikt. Jeg har lært hvor mye lys faktisk har å si for et bilde. For mye lys fører til dårlig bilde, og det samme med for lite lys. Men en blanding gir spennende resultater. Det er gøy å se hvordan kameraet oppfører seg. I tillegg kan sånn som bildet over bli mystisk og interessant bare ved bruk av et hjemmelaget pinhull. Hvis jeg ikke hadde brukt pinhullet, hadde nok ikke bildet heller vært så interessant. Det er dermed en helt ny måte å ta bilder på, og også en helt ny måte å tenke på. Det er både morsomt og lærerikt. 

Street photo

Mennesker i byen

Vi fikk i oppdrag om å ta bilder av mennesker i byen i forskjellige sammenhenger. Det var en ganske spennende og krevende oppgave. Grunnen til at den var krevende, er fordi det er veldig uvandt og rart å ta bilder av fremmede mennesker. Det var også ganske vanskelig å være diskré til tider. 

Mennesker i farta

Mennesker på offentlig transport

Mennesker på shopping

Tentamen

Tema: Komfortsone

Tema for tentamen i Trykk og Foto var å ta bilder utenfor komfortsonen sin. Dette var utfordrende og gøy. Jeg tok alle bildene med en Sony speilrefleks.

Her er mine bilder:

Før redigering

Etter redigering 

Dette bildet ble tatt på langbrygga, der jeg tok et speilbilde av meg selv i et butikkvindu. Det jeg liker ekstra godt, er den streken som skjærer bildet. Dette gjør at bildet blir mer levende, og rett og slett utenfor min komfortsone. Jeg liker at ting er veldig pyntelig og pent, og det er ikke dette bildet. Jeg valgte å redigere bildet litt lysere, og med mer farger slik at bildet skulle bli mer levende. Jeg brukte blant annet «Brightness/Contrast», «Curves» og «Color Balance» i Photoshop. 

Før redigering

Etter redigering 

Dette bildet ble tatt på kunnskapshavna. Jeg valgte å ta bilde av speilbildet til en brygge, fordi det er en ting jeg aldri pleier å tenke over. Dette er heller ikke et pent og «ordentlig» bilde, og derfor utenfor min komfortsone. Originalbildet er ganske simpelt og kjedelig, og jeg valgte derfor å redigere det litt. Jeg redigerte det i Photoshop, der jeg brukte «Black & White», «Curves» og «Exposure». Grunnen til at jeg valgte å redigere det svart-hvitt, var fordi det gjorde bildet mer interessant. Jeg liker hvordan speilbildet i vannet lager en stemning i bildet. Jeg synes bildet er ganske mystisk og morsomt.

Før redigering

Etter redigering

Dette bildet tok jeg ved parkeringshuset ved biblioteket. Det er bilde av et ødelagt gjerde. Bildet er utenfor min komfortsone fordi der er ganske rotete. I tillegg pleier jeg aldri å tenke over gjerder. Jeg valgte å redigere bildet i svart-hvitt, fordi jeg synes det ga en spennende stemning i bildet. Jeg redigerte bildet i Photoshop der jeg brukte «Black & White», «Exposure» og «Curves».

Egenvurdering

Det å gå utenfor komfortsonen, er ganske vanskelig. Jeg er vant til å ta vanlige og trygge bilder, så denne oppgaven var ganske krevende. Samtidig synes jeg det var lærerikt og morsomt å utfordre seg selv litt. I denne oppgaven måtte jeg stole fullt og helt på meg selv og mine meninger til bildene. Det som jeg synes er banalt, kan andre synes er bra. Jeg synes det var vanskelig å være original. Jeg synes også det var vanskelig å ta bilder av noe man ikke pleier å legge merke til, for det er jo en grunn til at man ikke legger merke til det. Men det var en god øvelse, og jeg måtte bruke alle sansene mine for å ta bilde ute av min komfortsone. I tillegg har jeg lært mye om redigering. Redigering kan føre til at bildet blir bedre, eller dårligere. I dette tilfelle håper jeg at redigeringen førte til et bedre bilde.

Alt i alt er jeg fornøyd med dagens bilder og dagens innsats. Jeg har gått inn i meg selv, og gått utenfor min komfortsone. Dette var utfordrende, men gøy. Jeg har lært at kjedelige ting faktisk kan bli ganske spennende. 

Uke 13

Ting jeg ikke liker

Denne uka har jeg fått i oppgave å ta bilder av ting jeg ikke liker og gjøre det om til ting jeg liker. 

Nr. 1

f/2
1/100 sek
ISO-80

Dette bildet er tatt på Hove. Grunnen til at jeg ikke liker dette bildet, er fordi jeg synes det er grått, trist og kjedelig. Nå som vinteren nettopp er over, er skogen fortsatt grå. Derfor har jeg redigert dette bildet slik som jeg liker å se skogen (se lenger ned).

Nr. 2

f/2
1/32 sek
ISO-800

Dette bildet er for det første veldig kjedelig, og for det andre er ikke komposisjonen særlig god. I tillegg er det bilde av en gresshoppe, noe jeg ikke liker. 

Nr. 3

f/13
1/640 sek
ISO-200

Her har jeg tatt et bilde av noen skyer som er på vei til å dekke sola. Skyene er store og grå, noe jeg ikke liker. I tillegg er bildet ganske kjedelig og fargeløst.

Nr. 1

Her har jeg redigert bildet til noe jeg liker. Jeg liker sommer, og jeg liker at det er lyst og masse farger. Jeg liker når skogen er frodig og grønn, og har derfor redigert det slik som jeg gjorde. Jeg har brukt Photoshop, og lagt til litt ekstra farger, kontraster og lys. 

Nr. 2

Gresshopper er ikke min sterkeste side. Derfor har jeg redigert bildet i Photoshop og gjort det om slik at man nesten ikke kan se at det er en gresshoppe. Jeg har valgt å la bildet være i svart hvitt, nettopp for at det ikke skal minne så mye om en gresshoppe. Nå ser det ut som at det ikke er et ekte insekt, men heller et maleri av et slag. Dette gjør at jeg liker bildet. I tillegg er komposisjonen blitt mye bedre.

 Nr. 3

Originalbildet består ikke av noen særlige farger, og er dermed ganske grått og trist. Jeg har snudd det opp ned i Photoshop og lagt til farger. Jeg synes det er veldig koselig når himmelen rosa/lilla, og derfor valgte jeg å redigere den slik. Dette gjør at jeg liker bildet.

Ukas bilde

Lys, skygge og skyer 

De siste ukene har temaene til ukens bilder vært lys, skygge og skyer. Dette har vært spennende, med tanke på at vi ser disse tre temaene hver dag. Jeg pleier sjeldent å gå rundt og tenke på verken lyset eller skygger, men nå som dette har vært temaet har jeg også begynt å legge merke til det. Det har vært både morsomt og rart å se hvor sentrale disse temaene er i hverdagen. 

Lys:

f/2
1/40 sek
ISO-50

Dette bildet tok jeg i Oslo. Jeg synes det er veldig kult, for man ser hvordan lyset fører vei.

Skygger:

f/2
1/250 sek
ISO-50

f/2
1/800 sek
ISO-50

Disse to bildene har jeg tatt mens jeg har vært ute og gått en tur. Jeg synes det er morsomt å se på hvordan trærne kan lage "kunstneriske" uttrykk. 

Skyer:

f/2
1/50 sek
ISO-64

Dette bildet tok jeg en kveld det var en fin og fargerik solnedgang. Jeg elsker rosa skyer, så derfor valgte jeg dette bildet. 

Uke 11

Bokomslag

I de siste ukene har jeg drevet med et bokomslag-prosjekt. Her har jeg brukt de linotrykkene jeg tidligere har laget. Jeg fikk utdelt tittel og forlag til boka på forhånd, der tittelen er "Terskel" og forlaget er "Aschehoug". Videre satt jeg meg selv som forfatter på boka. Ellers har jeg funnet bildet av en strekkode på nettet, og introen til boka har jeg funnet på selv. 

Etter å ha redigert bildene i Photoshop, lagde jeg en mal og puttet bildet inn i InDesign. Der utfordret jeg meg selv til å være original, og utforske med forskjellige bokomslag. 

Målet med et bokomslag, er blikkfang. Det er viktig å lage et design som folk er interessert i, og som folk legger merke til. 

Her er mine bokomslag:

Dette er det første bokomslaget jeg lagde, og en av mine favoritter. Først prøvde jeg å skrive tittelen med en løkkeskrift, men fant ut av at det ble veldig rotete. Derfor valgte jeg å ta "Arial", for den er veldig enkel og lett å lese. Jeg valgte å ha ett rødt tema på grunn av den røde døren. I tillegg valgte jeg å ta baksiden av boka og tittelen rød for å samsvare med den røde døra. Teksten bak på boka, vaskeseddelen, har også et tema med en rød dør. Jeg synes det passet veldig bra, og boka har dermed en rød tråd helt fra designet til handlingen av boka. 

Dette er et av det siste bokomslaget jeg lagde. Her prøvde jeg bare å bruke svart og hvitt. Jeg synes resultatet ble kult, samtidig som det ble litt mystisk og trist. Farger er med på å skape humør og glede, og siden dette bokomslaget er helt uten farger, følte jeg at teksten burde være like dyster som designet. Teksten her er også "Arial", for jeg følte den passet best inn. Teksten skal ikke ødelegge designet, og "Arial" er veldig enkel og grei å bruke.

Dette bokomslaget ligner veldig på det første jeg lagde. Jeg likte selve designet, så denne gangen prøvde jeg meg med noen forskjellige farger. Jeg valgte å ta baksiden av boka blå for å samsvare med blåfargen på forsiden. Ellers valgte jeg å beholde teksten svart for å ikke lage for mye støy i bildet.

Dette bokomslaget er også en av mine favoritter. Jeg synes fargene passer veldig godt sammen. Jeg valgte å ha den samme fargen over hele designet fordi jeg synes det ga en fin helhet. I tillegg valgte jeg å ha vaskeseddelen og tittelen på boka rød for å vekke oppmerksomhet. Rødfargen er ofte den første fargen man legger merke til. Først synes jeg designet var veldig kjedelig, og måtte derfor endre litt på den. Det endte med at jeg tok et lite bilde av den samme døra og puttet den på baksiden av boka. Dette synes jeg ble spennende fordi bildet er repeterende, og gir en helhet til designet. 

Egenvurdering

De siste ukene har vært veldig spennende, men samtidig krevende. Det å lage et bokomslag, kan være veldig gøy, men minst like vanskelig. Det som er vanskelig, er å være original og å være kreativ. I tillegg har det vært litt krevende å lage disse designene. Alt har fåregått i InDesign. Og ettersom jeg er ganske nybegynner på dette programmet, ble det fort litt vanskelig å finne fram til hva man skulle gjøre og hvordan. Men etter å ha prøvd meg litt fram, fikk jeg ut noen bokomslag. Ettersom dette var første gang, er jeg ganske fornøyd med hva jeg klarte å få til. Selv om det var krevende til tider, har jeg lært masse. Jeg har lært hvilken skrifttype som passer best til bildet, og hvilke farger man burde putte sammen. I tillegg har jeg fått bekreftet at det enkleste er ofte det beste!

Fordypningsoppgave

Mine bilder inspirert av Paul Himmel

I de siste ukene har jeg latt meg inspirere av den amerikanske fotografen Paul Himmel. Han er kjent for sine levende ballettbilder. Bildene er tatt i svart-hvitt med lang lukkertid, slik at dansen får en flyt. 

Her er noen av de bildene som inspirerte meg mest.

Tanken bak bildene, er å vise bevegelsene i dansen. Jeg ønsker å vise fram at det ofte er mye som skjer på en gang. Siden ballett er en kontinuerlig dans der bevegelsene aldri skal stoppe opp, er målet mitt å vise dette i bildene. Selv om et bilde ikke kan bevege seg, gjør den lange lukkertiden dette nesten mulig. Bildene blir mer levende ettersom man kan se litt av bevegelsen til hver av posisjonene. 

Jeg satt kameraet opp på et stativ, og satt på selvutløser. Jeg prøvde meg litt fram med forskjellige kamerateknikker, og kom fram til at bildene under er mine favoritter.

Her er mine bilder:

f/5
0.8 sek
ISO-100

f/9
1 sek
ISO-100

f/5.6
1.3 sek
ISO-100

f/8
1/2 sek
ISO-100

f/7.1
0.8 sek
ISO-100

f/8
0.8 sek
ISO-100

Egenvurdering

Denne fordypningsoppgaven har vært både morsom og utfordrende. Det som var gøyest, var at man selv kunne velge hvilken fotograf man ville la seg bli inspirert av. Jeg valgte å ta en fotograf som tok ballettbilder, fordi ballett er noe jeg brenner for. Det gjorde det dermed morsomt å ta bildene til fordypningsoppgaven. Likevel var det litt frustrerende å ta disse bildene. For før jeg redigerte de, trodde jeg at bevegelsene ikke var synlige. Men etter at jeg fikk redigert bildene i photoshop, ble jeg fornøyd med resultatet. Da kom alle bevegelsene til syne. Alt i alt har denne oppgaven vært morsom, og jeg er fornøyd med resultatet.

Ukas bilde

5 bilder

De siste ukene har vi hatt i oppdrag å ta 5 bilder. Temaet er solnedgang, vind og vær, hender, nattbilde og grafitti.

Her er bildene mine:

f/2,4
1/1250 sek
ISO-50

f/6.3
1/100 sek
ISO-100

f/18
1/10 sek
ISO-100

f/3.5
1.3 sek
ISO-100

f/7.1
1/125 sek
ISO-100

Bildeanalyse

Paul Himmel

Forfatteren som jeg skal la meg bli inspirert av, het Paul Himmel. Han ble født og oppvokst i USA i 1914 og døde i 2009. Han var en mote- og dokumentarfotografer. Han har tatt bilder for blant annet bladet "Vouge". På 1950-tallet startet Himmel med sitt eget prosjekt, der ballettbilder var ett av dem. Han kom ut med en kolleksjon som het "Ballet in Action" i 1954. Her viser han bevegelsene og det livlige i balletten. Grunnen til at jeg valgte fotografen Paul Himmel, er fordi jeg selv interesserer meg for ballett, og synes bildene hans er spennende. 

Jeg har valgt å analysere dette bildet:

http://www.alteredimages.ro/ballet-in-action/

Denotasjon

På bildet ovenfor er det bilde av én ballettdanser som danser. Bildet er i svart-hvitt, og er tatt fra et normalperspektiv. Jeg ser rett på danseren, og kan se hele henne. Bak henne har vi en svart bakgrunn. Vi kan dele bildet opp i tre vannrette deler. Langs hele bunnen av bildet, er det føtter i forskjellige posisjoner og stillinger. På midten er det skyggen fra hennes tidligere bevegelse. Bevegelsen starter ute av bilde fra høyre side og beveger seg helt fram til venstre side der hun avslutter bevegelsen i en arabesque. Helt øverst er det ingenting, bortsett fra den svarte bakgrunnen. Bildet har også det gyldne snitt, og det er der ballettdanseren står i en arabesque, altså til venstre. Motivet i bildet er dermed bevegelsen til en ballettdanser.

Konnotasjon

Bildet gir meg en følelse av både forvirrelse og lykke. Det bildet forteller meg, er den følelsen av å danse ballett; blanding av hardt arbeid og en god følelse. Siden bildet er tatt med en lang lukkertid, ser man alle bevegelsene danseren gjør. Og siden hun avslutter i en arabesqe, tenker jeg at bildet viser hvor mye forarbeid hun gjør bare for å kunne gjøre arabesquen sin. Jeg tror forfatteren ønsker å vise fram alt arbeidet som ligger bak en ballettdanser. 

En annen følelse bildet gir meg, er lykken av å danse ballett. Siden alle bevegelsene glir inn i hverandre, er det akkurat som om hun bare svever og drømmer seg gjennom dansen. Mens hun danser, glemmer hun alt, og dermed er alle detaljene borte, og bare skyggen igjen. Hvis vi ser på bakhodet hennes, er det akkurat som om alt henger litt igjen bak henne med tanke på skyggene. Dette kan tolkes som om det er tankene hennes som henger igjen etter henne. 

Kontrastene er ganske store. Det går fra svart til hvitt. Det hvite er bevegelsene til danseren, og kan symbolisere at det er stor forskjell fra hvordan man ser dansen, og hva som ligger bak dansen. Med bak dansen, tenker jeg på det fysiske og det psykiske. 

Oppsummering

Paul Himmels bilde over viser bevegelsen i ballettens dans. Han har brukt lang lukkertid, slik at bildet blir "levende". Jeg tror målet hans var å vise det som ligger bak dansen, alt strevet og alle bevegelsene, og det synes jeg han klarte å få fram. 

Kilder

https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Himmel

http://www.alteredimages.ro/ballet-in-action/

Grafikk

Linotrykk

I noen uker nå har vi drevet på med linotrykk. Det har vært spennende og gøy. Her har jeg latt kreativiteten ta over. 

Et grafisk blad er et avtrykk av en treplate, metallplate, stein eller annet materiale hvor kunstneren selv har skapt sitt bilde. Før avtrykket blir laget, har kunstneren bearbeidet platen og deretter fargelagt hele eller deler av den. Bearbeidingen kan bestå i at man skjærer i platen, tegner på den eller behandler den kjemisk. Hvert trykk er et originalt kunstverk. Grafiske blad faller i tre grupper: høytrykk, dyptrykk og plantrykk.

Vi har brukt linoleumssnitt, som er en type grafikk innen høytrykk. 

Når man skal lage et linotrykk, har man en spesiell plate der man skjærer ut motivet, kalles linoleumsplate. I vårt tilfelle var det en dør. Det man skjærer ut blir ikke farget når man presser bildet. Etter å ha tatt farge på platen og presset det, får man ut et linotrykk.

Kilde: http://www.norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323

Prosessen

1. Tok et bilde av en dør

2. Printet ut bildet, la blåpapir på linoleumsplaten og bildet av døra på toppen. Deretter tegnet jeg av døra.

3. Brukte forskjellige "kniver" til å skjære ut det jeg tegnet. Vi hadde hovedsakelig to forskjellige kviner, u-kniv og v-kniv. U-kniven lagde litt rundere, dypere og større utskjæringer, mens v-kniven lagde tynne, rette streker.

4. Etter jeg var ferdige med å skjære ut, la jeg en farge over platen ved hjelp av en rulle. Vi la forskjellige farger på forskjellige glassplater, før vi brukte tilsvarende ruller som den røde nedenfor på bildet til å rulle farger over den ferdig utskjærte platen. 

5. Etter at fargen var kommet på platen, trykket jeg bildet gjennom en presser. 

Resultatene

Startet først å trykke bare med svartfargen. 

Etter hvert som jeg fikk dreisen på dette, utfordret jeg meg selv til å prøve litt forskjellige farger, og forskjellige bakgrunner på arket. 

Egenvurdering

De siste ukene med grafikk, har vært veldig morsomme. Først var det skikkelig tungt å skjære ut i platen, men fikk fort forskjellige teknikker. Linotrykk har vært spennende og kreativt. Det er gøy å la kreativiteten ta over, og se resultatet av det etterpå. Personlig er jeg ganske fornøyd med resultatene, og synes det er gøy å se hvilken effekt de forskjellige fargene har på hverandre. I tillegg har det vært deilig og bare kunne gjemme seg litt vekk i kunsten, og glemme alt skolearbeidet for en liten stund. Jeg synes grafikk var morsomt, og kunne gjerne ha gjort det igjen.